Orgasmi di melodia e poesia

”Scrivere una canzone significa ogni volta cercare di diventare un’altra persona (…) Poi, se si è fortunati, un artista le prende (‘le parole’ N.d.t.) e le porta  con sé per rinnovare ogni volta la grande magia dello spettacolo che, come la vita che rappresenta, ad ogni costo deve continuare.
Infine, se si è molto fortunati, quell’artista è Milva” 

 (Giorgio Faletti)

Il 72° disco di studio di Milva si apre nel modo a lei più consono.
Qualcosa di simile ad un song, una canzone che sembra un po’ ispirarsi alle varie composizioni di Weill alle quali si è dedicata nel lungo lavoro con Giorgio Strehler sui testi di Brecht e che presenta dalla prospettiva femminile il rapporto liricamente consumato tra uomo e mare. Quell'impossibilità del vivere che paragonata alla forza dei moti del mare non permette "né a gloria né a voglia" di trovare un senso.

L'intensità che inizia questo percorso musicale e lirico targato da cima a fondo Giorgio Faletti si snoda in tutti i pezzi e crea un filo "rosso" che non solo metaforicamente unisce il progetto, di per sè composto di diverse anime.
Ce n'è una venata di sociale, senza mai e dico mai farsi retorica, che corre tra il cecchino di "Tre sigarette" fino alla delusione di "Mio Fratello non trova lavoro" che forniscono scorci apparentemente anonimi e avvolti più di forza poetica che di critica, nascondendo una doppiezza di senso a cui Faletti nei suoi sparuti sipari canori del passato ci aveva abituato.

Tra queste parole si respira una strisciante voglia di dignità umana da ritrovare laddove sembra ormai un miraggio al quale guardare con nostalgico rimpianto.
La stessa forza d'animo che riscatta anche chi ha votato la propria vita all'arte senza poterne mai cogliere i frutti più tangibili attraverso fama e successo.
Con “The show must go on” sulla melodia un po’ epica e un po’ ruffiana ed esaltata dal coro gospel che innalza, almeno per una volta, i tanti protagonisti chiamati in causa da questa sorta di inno che rappresenti ogni singola delusione che costella la strada di chi sceglie di mettere la propria passione al servizio del “crudele” show business descritto autobiograficamente dall’autore (“there’s no business like show business” verrebbe da dire).

Faletti nel comporre sceglie di sfruttare l’intenso registro di quella che è forse la più grande interprete italiana di tutti i tempi, conducendo il disco anche verso atmosfere che ammiccano, sottintendono e citano cose più alte, come nella traccia d’apertura. Con “Jacques” invece si evoca la Brest di Josse, di Prevert e di Fassbinder. Come una Lysianne, Milva interpreta vocalmente densa e sporca di vita questa canzone che sembra attendere soluzione nell’attracco di un porto forse non troppo lontano da quello di Querelle che “profuma” di sudore, di sangue e di passione.
Quando Milva parla dell’orgasmico presente nelle canzoni del suo autore poi, non ci si può non ricollegare alla sensualità matura e pesata di “Rovente”, dove si cresce di consapevolezza nel pensiero che come la linea melodica corre rotondo attorno all’oggetto del proprio desiderio.

E se si parla d’amore “La mosca bianca” si staglia d’acchito sul resto.
Gli archi sostengono leggero un crescendo strumentale dove si posa un testo forte, rancoroso che libera una rabbia profonda legata ad un passato che come un’ombra sembra potersi vedere ancora chiaramente solo su un muro terso di bianco.

Ci si sofferma per un attimo a pensare come una voce come quella di Milva nella sua versatilità diventi teatrale, leggera, avvolgente al lieve cambiare di senso o di andatura scartando continuamente l’orecchio di chi ascolta e conferendo di volta in volta alle canzoni la loro specifica dimensione. Quella di “Maledetto” ricorda vagamente la realtà dei film di Almodovar, quelli in cui le donne sono spudoratamente a tuttotondo, uno di quelli dove emerge la verità della vita di una donna che mostra tra le pieghe della sua storia il dolore privato e la coscienza del sapere cosa vuol dire amare.

Il dramma è qualcosa che naturalmente sgorga dalla voce di Milva, apparentemente senza fatica, come l’intuito di un’attrice consumata che sa far vivere le parole, dove nella loro giustapposizione, compongono una poesia. I testi di Faletti hanno la dolcezza di sembrare sempre naturali, spontaneamente narrativi nella loro superficie di lirismo, anche nella ricerca di immagini che mantengano intatta la direzione di ogni percorso intrapreso.